설치미술｜공간을 작품으로 바꾸는 예술

설치미술(Installation art)은 단순한 조형이나 그림이 아니라, 특정 공간 전체를 작품으로 만드는 장르다. 전시장 안을 센서 기반 조형, 음향, 빛, 구조물로 채워 관람자가 직접 그 안에 들어가 경험하도록 유도한다. 나의 경험으로도, 전시장을 갈 때마다 가장 압도되는 순간 중 하나가 작품이 단순히 벽에 걸려 있는 그림을 넘어 공간 전체를 작품으로 바꿔놓을 때다. 

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사진: Unsplash 의 Alina Grubnyak

설치미술의 특징

• 공간 전체가 작품: 작품이 벽이나 바닥 일부에 국한되지 않고, 전시장 전체를 작품의 일부로 삼는다.
• 관람자의 참여: 때로는 걸어 다니거나, 앉거나, 심지어 만지는 과정을 통해 작품이 완성된다.
• 시간성과 순간성: 설치된 후 일정 기간이 지나면 철거되는 경우가 많아, '그 순간에만 존재하는 예술'이 된다.

대표적인 설치미술 작가들
📌쿠사마 야요이 (Yayoi Kusama)

빨간 단발 머리, 화려한 색감. 아마 작가의 이름이 생소하더라도 작가의 사진 혹은 그의 호박 작품을 보면 왠지 모를 익숙함을 느끼게 될 것 같다. 쿠사마 야요이의 작품을 처음 봤을 때, 그 무한히 이어지는 점이 좀 불편했던 기억이 있다. 작품을 폄하하는 건 아니고 개인적인 취향이 아니었던 거다. 반대로, 그녀의 또 다른 대표작인 무한 거울의 방〈Infinity Mirror Room〉시리즈를 봤을 땐 압도당하는 느낌을 받았다. 무한 거울의 방은 끝없이 반복되는 패턴과 반사되는 빛으로 관람객을 무한한 공간 속으로 끌어들이는 작품이다. 단순히 시각적 아름다움이 아니라, 감각 전체가 작품에 흡수되는 경험을 주는 것이다.

👉 영상으로 보기 https://youtu.be/0ofVlijFrx4 

📌크리스토 & 잔느 클로드 (Christo & Jeanne-Claude)

또 다른 대표적인 설치미술 작가로는 크리스토와 잔느 클로드가 있다. 두 사람 모두 타계하였으나 여전히 설치미술의 대표 작가다. 이들은 건물이나 자연환경 전체를 천으로 감싸는 래핑(랩핑) 설치 작업으로 유명하다. ‘Wrapped Reichstag’(베를린 의사당, 1995), ‘The Gates’(뉴욕 센트럴파크, 2005)는 그 자체로 도시의 풍경을 완전히 다른 시각으로 바꾸어 놓았다. 작품은 설치 후 일정 기간이 지나면 해체되는데, 많은 사람들의 기억에 오랫동안 남을 만큼 작품이 워낙 강렬하고 메시지가 정확하다.

 

👉 영상으로 보기 Christo and Jeanne-Claude Wrap Up the Reichstag | Lost Art

 

그 외에도, 제임스 터렐(현재 페이스 갤러리에서 전시 중)과 얼마 전까지 리움 미술관에서 전시를 했던 피에르 위그를 대표적인 설치미술 작가로 꼽을 수 있다.

 

설치미술이 주는 의미

설치미술은 단순히 규모가 큰 작품이 아니다. 예술이 공간과 시간을 어떻게 바꿀 수 있는지를 보여주며 관람자가 직접 체험해 볼 수 있다는 점이 다른 미술 장르와 가장 큰 차별점이라고 생각한다. 관람객이 직접 들어서고, 움직이고, 느끼는 과정에서 작품이 완성된다는 점이 참 멋진 것 같다. 그래서 설치미술은 언제나 현장에서 경험해야만 하는, 가장 현장성이 강한 예술이라고 할 수 있다. 이런 작품을 볼 때마다 작품이 걸려 있는 게 전부가 아니라는 생각을 하고, 나아가 내 작업 역시 사람들이 더욱 가깝게 느낄 수 있는 무언가가 있지 않을까 고민하게 된다.